El Frankenstein más esperado llega de la mano de Del Toro

Guillermo del Toro tenía apenas siete años cuando soñó por primera vez con llevar a la gran pantalla la historia de Frankenstein. Seis décadas después, el director mexicano ha cumplido finalmente ese anhelo, gracias al apoyo de Netflix, que ve en esta producción una fuerte candidata al Oscar. La película, que recibió una ovación de trece minutos en su estreno en el Festival de Venecia, representa no solo un hito en la carrera de Del Toro, sino también un nuevo capítulo en la larga historia de adaptaciones del clásico de Mary Shelley.

Con una duración de 149 minutos y un reparto encabezado por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth, esta nueva versión de Frankenstein se presenta como una de las apuestas más ambiciosas de Netflix para la temporada de premios. Pero más allá de las aspiraciones comerciales y de reconocimiento, lo que realmente importa es que finalmente podemos ver la visión personal de uno de los cineastas más apasionados por el género fantástico sobre uno de los mitos fundacionales del terror gótico.

movie La producción: Un proyecto décadas en espera

La historia de cómo Frankenstein llegó a la pantalla es casi tan fascinante como la propia película. Todo comenzó cuando Ted Sarandos, director de Netflix, se reunió con Guillermo del Toro para preguntarle qué proyectos tenía en su lista de deseos. La respuesta del director fue clara y contundente: "Pinocho y Frankenstein". "Hazlo", respondió Sarandos, aceptando financiar ambos proyectos para el gigante del streaming.

La primera de estas películas, la aclamada versión de fantasía oscura de Pinocho, se estrenó en 2022 y le valió a Del Toro el Oscar a la Mejor Película de Animación. Pero a la hora de empezar a trabajar en Frankenstein, el director lanzó una advertencia: "Es grande". Y no bromeaba. La ambiciosa versión del cineasta mexicano del famoso científico loco y su monstruosa creación es un proyecto en el que lleva décadas trabajando.

"La CGI (imágenes generadas por computadora) es para perdedores", comentó entre risas Christoph Waltz, uno de los protagonistas de la película. Del Toro, por su parte, explicó que al filmar con fondos reales se logra una mejor interpretación de los actores que usar pantallas verdes. Comparó la CGI con la artesanía, diciendo que se diferencian como "un espectáculo visual y una proteína visual", aunque承认 que utiliza los efectos digitales cuando es absolutamente necesario.

people El reparto: Un elenco de lujo para una historia atemporal

Una de las grandes fortalezas de esta adaptación es, sin duda, su reparto. Oscar Isaac da vida al Dr. Víctor Frankenstein, el científico brillante pero egocéntrico que desafía los límites de la vida y la muerte. Isaac, conocido por sus papeles en Inside Llewyn Davis, Ex Machina y la serie Moon Knight, se refirió al proyecto como "un banquete" preparado por Del Toro.

"Guillermo me dijo: 'Estoy creando este banquete para ti, solo tienes que venir y comer'. Y así fue, hubo una fusión, simplemente me conecté con Guillermo y nos lanzamos a la piscina", relató Isaac. "No puedo creer que esté aquí ahora que hayamos llegado a este punto, que hace dos años parecía la cima", agregó el actor, quien originalmente no era la primera opción para el papel.

Elordi da vida al monstruo, una criatura que en esta versión se presenta más como un "recién nacido" que como una víctima de accidentes, como ha ocurrido en adaptaciones anteriores. "Quería que la criatura fuera un recién nacido. Muchas de las interpretaciones son como víctimas de accidentes, y yo buscaba belleza", explicó Del Toro sobre su visión del personaje.

Completando el trío protagónico, Mia Goth interpreta a Elizabeth Lavenza, quien en esta versión se convierte en "la voz de la razón en un mundo de hombres dominados por la sed de sangre y grandeza". La actriz, considerada "la reina contemporánea del terror", encarna a una entomóloga con una compasión inquebrantable que desarrolla un vínculo especial con la criatura, lo que genera un conflicto con su esposo Víctor.

El reparto se completa con Christoph Waltz como Harlander (un personaje que no aparece en la novela original), Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, entre otros. Un elenco de lujo que da vida a este universo gótico creado por Del Toro.

palette El estilo visual: La estética gótica de Del Toro

Si hay algo que caracteriza el cine de Guillermo del Toro es su distintivo estilo visual, y Frankenstein no es una excepción. El director mexicano ha creado un universo gótico rico en detalles, con una fotografía que juega con las sombras y la luz para crear una atmósfera opresiva y a la vez fascinante. El diseño de producción, liderado por Paul Austerberry (ganador del Oscar por La forma del agua), recrea con meticulosidad los escenarios de la Europa del siglo XIX, desde los laboratorios del científico hasta los paisajes árticos del prólogo.

El vestuario, diseñado por Kate Hawley, es otro de los aspectos destacados de la producción. Hawley, conocida por su trabajo en películas como Crimson Peak y Pacific Rim, ha creado unos diseños que evocan tanto el período histórico como la naturaleza simbólica de los personajes. Destaca especialmente el vestuario de Elizabeth, interpretada por Mia Goth, cuyo diseño refleja su posición como "voz de la razón" en un mundo dominado por hombres.

La maquillaje y las prótesis para el monstruo, interpretado por Jacob Elordi, merecen una mención especial. A diferencia de versiones anteriores que enfatizaban la deformidad, Del Toro ha optado por un diseño que permite apreciar la "fisonomía y complexión humanas" de la criatura. El resultado es un monstruo más cercano a la visión original de Mary Shelley, menos grotesco y más trágico, con una apariencia que, según la crítica, recuerda en algunos momentos a la iconografía religiosa, especialmente en una escena donde "la criatura aparece acostada en una posición que evoca la crucifixión de Cristo".

auto_stories La narrativa: Una nueva visión del mito

Guillermo del Toro se mantiene fiel a la estructura de la novela original de Mary Shelley, con su prólogo y sus dos partes, centradas en las peripecias de Víctor Frankenstein y de la criatura surgida de sus manos. Sin embargo, el director moldea cada episodio del relato a su manera, creando lo que los críticos han descrito como "una transparente oda al candor primigenio del ser humano, así como una denuncia de su corrupción a manos de las fuerzas sociales".

En esta versión, Del Toro convierte a Víctor Frankenstein en el villano de la ficción, mientras que la criatura brilla como "una sublimación de la candidez y la ternura". El director explica que el mayor pecado del "moderno Prometeo" no es la presunción de creerse un Dios, sino "su manifiesta falta de empatía". Esta inversión de roles es consistente con la filmografía de Del Toro, quien siempre se ha posicionado del lado de los monstruos y figuras marginadas, como en El laberinto del fauno, Hellboy o La forma del agua.

La criatura, interpretada por Jacob Elordi, adquiere una "voz narrativa primordial" en la película, y su "apetito homicida aparece reducido a la mínima expresión". Descrita como "incapaz de matar a una mosca si no es en defensa propia, y con una incontenible vocación benefactora", la criatura imaginada por Del Toro se asemeja al "buen salvaje de Rousseau, emblema impoluto de una inocencia interrumpida por la brutalidad de la 'civilización'".

La película está llena de referentes cinematográficos y literarios. Desde el halo gótico del Frankenstein de James Whale hasta referencias a Moby Dick de Herman Melville (Victor Frankenstein arrastra una "pata de palo" en su persecución de la criatura) y poemas como El paraíso perdido de John Milton y Ozymandias de Percy Bysshe Shelley. Del Toro también incorpora elementos de "La mujer y el monstruo" de Jack Arnold (que ya sirvió al mexicano como modelo para La forma del agua), "Pigmalión", "Romeo y Julieta" y textos bíblicos.

A pesar de las especulaciones, Del Toro ha aclarado que la película "no pretende ser una metáfora" de la inteligencia artificial. "Vivimos en una época de terror e intimidación, y la respuesta, de la que forma parte el arte, es el amor. Y la pregunta central de la novela desde el principio es: ¿qué significa ser humano?", explicó el director. "Y no hay tarea más urgente que seguir siendo humano en una época en la que todo tiende a una comprensión bipolar de nuestra humanidad".

rate_review Recepción crítica: ¿Otra obra maestra?

Tras su estreno en el Festival de Venecia, Frankenstein ha recibido críticas mayoritariamente positivas, aunque no entusiastas. En Rotten Tomatoes, la película ostenta un 78% de aprobación, con 27 reseñas registradas. Este porcentaje, aunque respetable, se queda lejos del 96% que aún tiene Pinocho de Guillermo del Toro, pero se alinea con otras películas del director como Hellboy (81%) o El callejón de las almas perdidas (80%).

En general, los críticos coinciden en destacar el diseño de producción de la película, su elenco y su aterradora atmósfera. La actuación de Jacob Elordi como el monstruo ha sido particularmente elogiada, así como la de Oscar Isaac como Víctor Frankenstein y Mia Goth como Elizabeth. La partitura de Alexandre Desplat también ha recibido elogios, armonizando las imágenes más espantosas de la película con "el espíritu juguetón que caracterizó a las mejores colaboraciones entre Tim Burton y Danny Elfman".

summarize Conclusión: El legado de Frankenstein

Frankenstein representa la culminación de un sueño para Guillermo del Toro, un proyecto que ha acariciado desde la infancia y que finalmente ha podido realizar con el apoyo de Netflix. Aunque las críticas no han sido unánimes, la película se consolida como una obra personal y ambiciosa que enriquece el universo del director y añade una nueva perspectiva al mito creado por Mary Shelley hace más de doscientos años.

Más allá de su posible éxito en la temporada de premios, Frankenstein de Guillermo del Toro ya ha conseguido algo importante: ofrecer una nueva visión de un clásico literario que, a pesar de sus múltiples adaptaciones, todavía tenía mucho que decir. La película no solo rinde homenaje a las versiones anteriores, especialmente a la de James Whale de 1931, sino que las actualiza y las enriquece con la sensibilidad única de su director.

Para los fans de Del Toro, Frankenstein es una obra imprescindible que reúne muchos de los elementos que han hecho de su cine algo especial: una estética cuidada hasta el más mínimo detalle, personajes complejos y memorables, y una narrativa que equilibra el horror con la ternura y la poesía. Para los amantes del cine de terror y fantástico, la película ofrece una experiencia cinematográfica rica en matices y referencias, que invita a la reflexión sobre temas tan universales como la creación, la responsabilidad y la condición humana.

Frankenstein llegará a los cines de forma limitada el 17 de octubre de 2025 para poder competir por el Óscar, y estará disponible en Netflix a partir del 7 de noviembre. Sea cual sea su recepción final, la película ya ha cumplido su propósito principal: materializar el sueño de un cineasta que, como Víctor Frankenstein, ha dado vida a una criatura que lleva mucho tiempo gestando en su imaginación.

"La característica multicromática del ser humano es poder ser negro, blanco, gris y todos los matices intermedios. La película intenta mostrar personajes imperfectos y el derecho que tenemos a seguir siendo imperfectos". - Guillermo del Toro